Obsah článku
- Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)
- Cesare Paolini, Piero Gatti a Franco Teodoro
- Jay Osgerby a Edward Barber
- Achille Castiglioni
- Kelly Hoppen
- Ross Lovegrove
- Alessandro Mendini
- Verner Panton
- Karim Rashid
- Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)
Když se na to podíváte, může být první interiérový designér právem nazýván osobou, která se rozhodla ozdobit stěny své jeskyně obrazy mamutů, květinových vzorů a portrétů ostatních kmenů. Historie samozřejmě nezachovala jeho jméno, ale takový, byť primitivní a drsný skalní obraz, se stal prvním krokem na cestě k aranžování nejen teplého a pohodlného, ale také krásného domova.
V průběhu staletí se projektování obydlí a jeho dekorace proměnilo ve skutečné umění, každá země má své vlastní, zvláštní tradice a architekti, sochaři, truhláři, tesaři a malíři, kteří se občas zabývali malbou, vytvářením štuků, nábytku a dalších dekorativních prvků, se proměnili v návrháře interiérů.
Jako samostatná specialita se však tato profese objevila teprve nedávno – v polovině minulého století a v Rusku – již na konci 80. let..
A přesto jména nejslavnějších designérů, kteří vytvořili věci, které se pevně odehrály v našich domovech a změnily prostor kolem nás, a tedy i celý svět, již v historii zapadla..
Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)
Mezi designéry interiérů není tolik zástupců férového sexu, v každém domě je zóna, která je tradičně považována za specificky pro ženy. To je samozřejmě kuchyně. A není divu, že to byla žena, která strávila hodně času v této místnosti, která přišla s myšlenkou optimálně změnit uspořádání prostoru, aby se usnadnil proces vaření..
Greta Schutte-Lichovski se narodila na konci 19. století ve Vídni a stala se první ženou ve své zemi, která promovala jako architektka. V dějinách se však objevila tak, že vynalezla takzvanou „frankfurtskou kuchyni“, která se rozkládala na ploše pouhých 6,5 metrů čtverečních, sestávala z oddělených modulárních sekcí a nezanechala jediný prázdný čtvereční centimetr.
Byla to Greta, kdo přišel se zabudovanými spotřebiči, dalším úložným prostorem pod sporákem, zásuvkami pro drobnosti, lampami umístěnými přímo nad pracovním prostorem. Kromě toho se stopkami v ruce měřila čas, který během vaření strávil házením mezi sporákem, dřezem a stolem, a proto uspořádala všechny atributy kuchyně v optimálním pořadí, čímž vytvořila nejpohodlnější místo pro práci..
Princip uspořádání kuchyňského nábytku, který vynalezla Greta Schutte-Lichovski, se dodnes používá.
Málo známá skutečnost – Greta Schutte-Likhovsky byla ve 30. letech pozvána do Sovětského svazu, aby pomohla s uspořádáním nových měst, jako je Magnitogorsk..
Až dosud je „vídeňská kuchyně“ vídeňského architekta relevantní a umožňuje vám vytvořit útulný a funkční interiér v malém prostoru.
Cesare Paolini, Piero Gatti a Franco Teodoro
Jména tří mladých architektů z Turína se zapsala do historie interiérového designu pouze s jedním vynálezem – bezrámovým křeslem pro beanbag. Tento zdánlivě trapný a beztvarý kus nábytku si získal popularitu po celém světě, zejména v dětských pokojích a ultramoderních obývacích pokojích..
První taška, kterou vytvořili Paolini, Gatti a Teodoro, získala řadu cen a ocenění, získala hrdost na místo v Muzeu moderního umění v New Yorku a je považována za nejvýznamnější příspěvek italských návrhářů k interiérovému designu 20. století..
Židle pro beanbag může mít jakýkoli tvar, váží nejvýše 4,5 kilogramu a je mimořádně pohodlná
Bezrámový nábytek má mnoho výhod – je lehký, bezpečný pro děti, protože nemá ostré rohy a tvrdé části, neabsorbuje vlhkost, je absolutně šetrný k životnímu prostředí, lze jej prát, měnit obaly v závislosti na náladě a polystyrénové koule, kterými se naplní taška na židli udržují teplo uvnitř a přizpůsobují se tvaru těla sedící osoby.
Jay Osgerby a Edward Barber
Dva mladí britští návrháři interiérů, jejichž vynálezy jsou také považovány za ikonické a byly zahrnuty do sbírek muzeí, zejména Victoria a Albert Museum v Londýně, a změnily interiér mnoha bytů a domů po celém světě.
K nejslavnějším vynálezům Osgerbyho a Barbera, kteří vytvořili značku Barber&Osgerby a vlastní designová kancelář zahrnují Loop stůl (pro Isokon Plus), který má zefektivněný tvar a pohodlné police na psací potřeby a drobné předměty.
Stůl Loop (pro Isokon Plus) může sloužit jako psací stůl i konferenční stolek, na jeho základě byly vynalezeny i police na knihy a různé drobnosti.
Navíc je to Barber&Osgerby přišel s pohovkou s kryty, které se mění jedním pohybem ruky, což vám umožní experimentovat s interiérem bez velkých nákladů a radikální změny nábytku..
Změňte barvu pohovky od Barburyho a Osgerbyho jedním pohybem ruky. Navíc je to velmi pohodlné.
Britští designéři jsou známí prací v interiérech obchodů Stella McCartney a Damien Hirst’s Pharmacy bar, stejně jako vymysleli nový tvar láhve pro společnost Coca-Cola a skládací věšák na šaty, který se stal nepostradatelným společníkem pro veškeré cestování..
Achille Castiglioni
Interiérové prvky jsou často tak pevně zakotveny v životě, že když je používají, lidé ani nenapadnou, kdo přesně byl jejich tvůrcem, zdá se, že tyto věci vždy existovaly a byly nedílnou součástí našich domů a bytů.
K takovým vynálezům lze přičíst poličky, lampy na dlouhé zakřivené noze, náramkové hodinky, židle neobvyklého tvaru a pohodlné stoly, které vynalezl designér z Milána Achille Castiglioni..
Stůl Basello od Achille Castiglione se liší v tom, že jeho dvě stolní desky se mohou volně otáčet kolem nohy
Čtrnáct děl Castiglione je vystaveno v Muzeu moderního umění v New Yorku, ale jejich hlavní předností je umění pro každého, které se stává nejen muzeální výstavou, ale pohodlnou a známou domácí věcí..
Jednoduchá a elegantní lampa ARCO se perfektně hodí do průmyslových interiérů
Kelly Hoppen
Dnes je Kelly Hoppen jedním z nejpopulárnějších návrhářů interiérů nejen v rodné Anglii, ale po celém světě. Stačí říci, že to byl Kelly, kdo byl pozván jako interiérový designér do Panského domu Barkliho, jednoho z nejprestižnějších a nejznámějších projektů v ruském hlavním městě, za první dům klubového typu v Moskvě..
Podle Hoppena lze její styl charakterizovat jako „anglickou eleganci“, upřednostňuje měkké, pastelové, béžové tóny, kromě vytváření interiérů se věnuje i designu porcelánových pokrmů a věnuje velkou pozornost maličkostem, jako jsou lampy, pokojové rostliny a stolní dekorace..
Interiér Kelly Hoppen, světlé stěny, originální zrcadlo odrážející křeslo stejného kulatého tvaru a nejjednodušší stojací lampa činí místnost neobvyklou, ale bez kouzla
Ložnice od Kelly Hoppen. Množství textilu, rostlin v původních vázách, tradičně světlých stěn – výsledkem je velmi útulná místnost
Ross Lovegrove
Současný designér Ross Lovegrove nazývá svůj styl „organickým minimalismem“ a snaží se vnášet do interiérů přirozené, přirozené linie. Jednodušší, neobvyklý tvar, ale zároveň velmi pohodlné židle a křesla dokonale zapadají do ultramoderního interiéru.
?Židle od Ross Lovegrove
Návrhář pojmenoval tyto výtvory „Oranžová, zelená a bílá nadpřirozená židle“
Práce Rossa Lovegroveho byly vystaveny v centru Pompidou v Paříži, v Centru současného umění v New Yorku a dalších muzeích po celém světě. To je široce známé pro své neobvyklé a velmi atraktivní lampy ve formě dešťových kapek, stejně jako láhve ve formě tekoucího proudu vody a zakřivených reproduktorů pro hudební centra a domácí kina..
Alessandro Mendini
Další slavný italský návrhář interiérů, narozený v Miláně a známý svými neobvyklými, světlými a stylovými interiéry. Je to Mendini, kdo vlastní termín „banální design“, který kontrastoval s domýšlivými „arogantními“ interiéry, doplněnými zbytečnými, podle návrháře, detaily.
Zájem kupujících po celém světě vzbudila série mistrovského „nekonečného nábytku“, který poskytl nejširší příležitosti pro kreativitu a umožnil nezávisle kombinovat různé kusy nábytku a vytvořit interiér podle jejich představ.
Práce Alessandra Mendiniho jsou vystavována v muzeích v New Yorku a Paříži. Kromě vytváření interiérů se projektant podílel na výstavbě Groningerova muzea v Nizozemsku, „Tower of Paradise“ v Hirošimě, Japonsku, Casa Della Felicita pro Alberta Alesi v italském městě a mnoha dalších strukturách.
Interiér hotelu Byblos Art Hotel Villa Amista od Alessandra Mendiniho
Italský designér navíc vytvořil jedinečné a rozšířené sedací soupravy ve tvaru rtů, židle Proust – úmyslně náročná a opakující se hlavní techniky barokního stylu, pohovka Kandinsky, která se stane jasným místem a středem pozornosti v každém interiéru, a mnoho dalších modelů nábytku v mnoha sbírkách.
Křeslo a pouzdro od Alessandro Mendini, kolekce Settecento
Verner Panton
Dánský návrhář interiérů se radikálně zabýval současnými interiéry. Je to on, kdo vlastní slavná slova „Barva je důležitější než forma“ a „Neexistuje žádný zákon, podle kterého by v obývacím pokoji měla být pohovka, dvě křesla a konferenční stolek. Existuje mnoho dalších způsobů, jak vytvořit atmosféru relaxace. “.
Taková tvrzení by zněla poněkud podezřele, kdyby designér nepřinesl své myšlenky k životu, což dokazuje, že může existovat židle „bez paží a nohou“, která se nazývá nejslavnější židle 20. století..
? ?Židle Panton byla vynalezena Wernerem Pantonem v roce 1960 a dalších sedm let hledal návrhář továrnu, která by souhlasila s uvedením tak neobvyklého díla z jednoho kusu plastu do průmyslové výroby.
Populární jsou také židle Cone, což je obrácený kužel, židle ve tvaru srdce a další modely židlí od Vernera Pantona. Jeho styl se stal prototypem psychedelického designu 70. let a nábytek působí spíše jako sochy, než na nábytek..
Karim Rashid
Egyptský Američan Karim Rashid je považován za jednoho z nejvíce oceněných designérů interiérů ve Spojených státech. Má více než 3 000 vynálezů v oblasti designu, pracoval v interiérech nejen obytných budov, ale také obchodů, lékáren, nákupních center, výstav, televizních studií, hotelů, zábavních a průmyslových center..
Mezi nejznámější díla Karima Rašída patří koncepční židle, průhledná a zdobená jasnými vzory
Styl designéra se nazývá „smyslný minimalismus“, protože Karim Rashid usiluje o jednoduché, přirozené formy a zároveň jeho kreace nelze nazvat příliš jednoduchými a neosobními, vždy vyvolávají pocit něčeho neobvykle jemného a dokonce sentimentálního.
Křeslo s „mluvícím“ jménem „Tet-a-tete“ od Karima Rašída je ideálním místem pro schůzku s vaším blízkým
Interiéry od amerického designéra mají vždy hodně hladkých linií a nábytek často vůbec nevypadá jako obvyklé pohovky a křesla. Karim Rashid pracuje také na designu sanitární keramiky a nabízí vany s vestavěnou televizní obrazovkou, plynulými tvary a neobvyklým jasným karmínovým nebo červeným dnem..
Interiér obývacího pokoje navrhl Karim Rashid
Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)
Vynálezce třínohé židle, architekt, který navrhl Koncertní sál Finlandia v Helsinkách, Knihovna Vyborg a další budovy, je považován za otce „severní modernismu v designu a architektuře“.
Aalto Alvar je finský designér a architekt, který věřil, že nábytek by měl být především racionální „z lidského hlediska“, vhodný pro lidi a ne pro technologii.
Třínohá židle Aalto Alvar
Je to pro něj, že vděčíme za nejjednodušší a zároveň stabilní křeslo na třech nohách a kulaté sedadlo, křeslo ve formě lehátko a další vynálezy v oblasti interiérového designu, které pevně vstoupily do našich životů..
Židle ve formě pohodlné a velmi jednoduché lehátka byla vynalezena designérem již v roce 1936
Nábytek navržený Aalto Alvarem zůstává v sériové výrobě dodnes a stává se nepostradatelným prvkem interiéru domů po celém světě..
Toto je jen krátký seznam lidí, jejichž vynálezy v oblasti interiérového designu měly významný dopad na svět kolem nás. Stojí za povšimnutí, že slavní architekti a módní návrháři se často rozhodnou vyzkoušet si ruku na vytváření interiérů. Například interiér nejdražšího ateliéru v Soči v rezidenčním komplexu Korolevsky Park vytvořil módní návrhář Valentin Yudashkin. Tento luxusní návrh má hodnotu přes 12 milionů dolarů.
Kancelář v přízemí, jejíž interiér navrhl Valentin Yudashkin
Domácí kino penthouse v rezidenčním komplexu „Royal Park“
Jak vidíte, interiér se ukázal být velmi zajímavým a neobvyklým, navržený tak, aby překvapil a ohromil svým luxusním a netriviálním přístupem k designu prostoru. Penthouse má také pokoje v orientálním marockém stylu, zejména svěží a světlé.
Každý si může vyzkoušet vytváření interiérových předmětů, což nevyžaduje vůbec speciální vzdělání, pouze představivost a pochopení, že se tato židle nebo křeslo může stát novým slovem v designu místnosti. Tím, že ozdobí svůj domov a vybere tapetu nebo nábytek, se z každého stane skutečný designér interiérů. Ale z nějakého důvodu ne každý dokáže vytvořit věci, které mohou skutečně změnit svět, překvapit a potěšit každého, kdo se nějak spojil s vytvořením skutečného mistra..
Kdo jsou podle vás nejlepší návrháři interiérů na světě?
Kteří z těchto úžasných designérů interiérů vás nejvíce inspirovali a jaké jsou jejich nejvýznamnější projekty?